Fue -es- un clásico del cine de suspenso, con Brad Pitt y Morgan Freeman tratando de capturar al psicópata que va dejando cadáveres de acuerdo a los 7 pecados capitales. Se7en: Pecados capitales regresó desde este jueves a los cines argentinos, y en este 2025 se cumplen 30 años de su estreno.
Desde a quiénes les ofrecieron originalmente los papeles centrales -pasando por Al Pacino, Denzel Washington, Val Kilmer, Gene Hackman, Kevin Costner o Nicolas Cage- a cómo Pitt influyo para que John Doe, el asesino, fuera interpretado por Kevin Spacey.
Vamos a contar anécdotas de la previa del rodaje, de la filmación y de lo que sucedió tras el estreno del filme que fue el primero en el que David Fincher y Pitt coincidieron.
Pasen y lean.
Antes de que Morgan Freeman y Brad Pitt fueran elegidos, Al Pacino y Denzel Washington fueron las primeras opciones para interpretar Somerset y Mills, respectivamente. Pacino declinó la oferta, ya que iba a rodar City Hall, y Washington la rechazó, considerando que la película era «demasiado oscura y malvada». Ambos expresaron luego su arrepentimiento.
Sylvester Stallone fue otro que rechazó el papel de Mills. También se pensó en Kevin Costner y en Nicolas Cage.
A Gene Hackman le ofrecieron el papel de Somerset, pero lo rechazó porque no quería hacer demasiadas escenas nocturnas. Harrison Ford fue considerado para el rol que luego cumpliría Morgan Freeman, lo mismo que a Robert Duvall, otro que dijo no, gracias.
Y el guionista Andrew Kevin Walker imaginó a William Hurt como Somerset.
Val Kilmer rechazó el papel de John Doe. Y Michael Stipe, de la banda R.E.M., fue considerado brevemente para ese rol, que luego tendría Kevin Spacey.
Según Spacey, en un principio no lo tuvieron en cuenta cuando audicionó. El actor de Los sospechosos de siempre dijo que más tarde recibió una llamada frenética del productor Arnold Kopelson, dos días antes de Navidad, rogándole que volara de regreso a Los Ángeles para filmar la película, luego de que supuestamente el actor elegido aparentemente acababa de ser despedido por David Fincher. Sin embargo, Fincher y Brad Pitt tienen un recuerdo bastante diferente, afirmando que les encantó la audición de Spacey y que la objeción del estudio era el salario de Spacey.
Finalmente fue la insistencia de Pitt lo que hizo que el estudio cediera. Es posible que el estudio funcionara como intermediario entre ambas partes y les contara historias diferentes.
Guillermo del Toro rechazó la oportunidad de dirigir el filme porque, como romántico, no compartía la visión oscura del mundo del guion.
A David Cronenberg le ofrecieron la oportunidad de dirigir esta película, pero la rechazó.
Gwyneth Paltrow, el “rayito de sol”, según Brad Pitt
Brad Pitt dijo que el personaje de Gwyneth Paltrow es «el único rayo de sol que tenemos en la película». A David Fincher le había impresionado el trabajo de Paltrow en Silencio de sangre (Flesh and Bone). Ella fue su primera opción para el papel de la esposa de Brad Pitt. Paltrow no estaba interesada, por lo que Fincher le pidió a su entonces novio Brad Pitt que la convenciera de reunirse con él.
Todo al 7
Esta fue la séptima película más taquillera de 1995.
Brad Pitt ganó 7 millones de dólares por protagonizarla.
El rodaje comenzó el 12 de diciembre de 1994 y finalizó el 5 de febrero de 1995, después de 7 semanas.
La película tiene una duración de 127 minutos y las copias de 35 mm están compuestas por 7 rollos.
La gula y la avaricia, dos pecados capitales
Para la escena de la gula, se soltaron siete cajas de cucarachas en el set y se las arrojaron a Bob Mack. Había que ponerle algo en las orejas y la nariz a Mack para evitar que las cucarachas entraran. Pero no impidió que se metieran en su ropa interior. David Fincher dijo que se sentía mal por el actor que tenía que llevar todas esas prótesis pesadas y calientes, así que para compensarlo, lo hizo bien dotado.
Un experto en cucarachas usó vaselina para mantener a los insectos en el set.
Es que el actor Bob Mack tuvo que usar su maquillaje y prótesis durante 10 horas al día, y eso fue antes de que comenzara el rodaje. Fincher y Pitt bromean sobre el tamaño del miembro del personaje en el maniquí de fibra de vidrio utilizado en la escena de la autopsia.
Para la escena de la avaricia, Gene Borkan, que interpreta a la víctima, fue atado de pies y manos y solo usó su ropa interior durante la mayor parte del rodaje. Estaba cubierto con más de 7 litros y medio de sangre falsa. La sangre era tan espesa y pegajosa que sus rodillas se quedaron pegadas al suelo.
El maquillaje para la víctima «perezosa» llevó más de catorce horas.
Como preparación para su traumática escena en la sala de interrogatorios, Leland Orser hiperventilaba para que su cuerpo se saturara de oxígeno. Tampoco durmió durante unos días para lograr el aspecto desorientado de su personaje.
Los ejecutivos de New Line Cinema se opusieron originalmente al final de la película, pero Brad Pitt se negó a hacer la película si se lo cambiaba.
Cuando Mills y Somerset van a la tienda de cuero Wild Bill’s Leather Store en busca de información sobre John Doe, el empleado dice que Doe «cojeaba». Detrás de ellos, fuera de la tienda, se ve a un hombre cojeando que observa a los detectives.
David Fincher le dijo a Kevin Spacey y a Brad Pitt «ésta no va a ser la película por la que se les recuerde, pero puede ser una película de la que se sientan increíblemente orgullosos».
El accidente de Brad Pitt
Brad Pitt se cayó mientras filmaba la escena en la que Mills persigue a John Doe bajo la lluvia. El brazo de Pitt atravesó el parabrisas de un automóvil y requirió cirugía. El accidente se incluyó en el guion. Pero las escenas anteriores también tuvieron que filmarse después. Para éstas, Pitt hizo mucha «actuación de bolsillo», en la que mantiene la mano en el bolsillo o la esconde de la vista de alguna otra manera. David Fincher recuerda que Pitt le mostró la herida después del accidente y cómo podía ver el blanco del hueso en la mano del actor. Pitt dice que ésta fue la única vez que vio al director «ponerse verde».
Pitt se compró sus propias corbatas para la película. Quería que Mills tuviera un pésimo gusto.
¿Por qué siempre llueve en Se7en? Por dos razones: añadía una sensación de terror y nunca tenían que preocuparse por el mal tiempo.
David Fincher quería algo diferente para la secuencia de persecución en la que Mills y Somerset perseguían a John Doe por el edificio de departamentos. Brad Pitt le dijo al director que odiaba las escenas de persecución en las que el perseguidor siempre parece saber dónde está la persona perseguida. Fincher tomó esta idea y la llevó a cabo, y él y Pitt idearon cómo debía reaccionar Mills durante la persecución, doblando las esquinas a regañadientes y sin saber dónde estaba John Doe en ningún momento.
Todos los libros de John Doe eran libros reales, escritos para la película. Tardaron dos meses en completarse y costaron 15.000 dólares. Según Morgan Freeman, dos meses es el tiempo que le tomaría a la policía leer todos los libros.
El aspecto sombrío y melancólico de la película se logró mediante un proceso químico llamado «blanqueo bypass». La plata de la película no se eliminó, lo que profundizó las imágenes oscuras y sombrías de la película.
Andrew Kevin Walker tuvo muchas dificultades para conseguir que un estudio comprara los derechos de su guion, porque era un completo desconocido en Hollywood. Supuestamente, armó una lista de agentes que representaban a escritores que trabajan en los géneros policial y de suspense, y llamó a cada uno hasta que obtuvo una respuesta positiva.
David Fincher estaba decidido a hacer la película sin comprometer su visión, porque en su primera película, Alien³ (1992), tuvo constantes batallas con el estudio por el control creativo, y fue despedido tres veces. Al igual que en Alien³, el estudio quería cambiar el final, pero esta vez, Fincher recibió el respaldo de Brad Pitt y Morgan Freeman.
David Fincher quería que los créditos parecieran escritos por un asesino.
Cuando Mills enumera los motivos que dan los asesinos, uno de ellos es «Jodie Foster me dijo que lo hiciera». John Hinckley, Jr., que estaba obsesionado con Foster, intentó asesinar al presidente Ronald Reagan el 30 de marzo de 1981 para impresionarla. Mills también dice «Mi perro me dijo que lo hiciera». David Berkowitz, también conocido como el «Hijo de Sam», un asesino en serie que aterrorizó la ciudad de Nueva York en los veranos de 1976 y 1977, afirmó que el perro de su vecino estaba poseído y le dijo que cometiera un asesinato.
David Fincher no había leído ningún guion durante un año y medio desde la frustrante experiencia de hacer Alien³ para 20th Century Fox; dijo: «Pensé que prefería morir de cáncer de colon que hacer otra película». Sin embargo, el productor Arnold Kopelson tenía una opinión muy baja de los ejecutivos de Fox en ese momento, y recordó cómo la actriz Sigourney Weaver había defendido al joven director en los medios. Le presentó el concepto de la película a Fincher, quien finalmente aceptó dirigirla porque le atrajo el guion, que le pareció una «película de unir los puntos que habla de la inhumanidad. Es psicológicamente violenta. Implica mucho, no sobre por qué lo hiciste sino sobre cómo lo hiciste». Le pareció más una «meditación sobre el mal» que un «procedimiento policial».
El restaurante en el que se encuentran Somerset y Tracy es el mismo en el que se encuentran Denzel Washington y Ethan Hawke en Día de entrenamiento (2001), en el centro de Los Angeles.
David Fincher le dijo a su equipo que quería hacer una película en blanco y negro en color. Para eso, contrató al director de fotografía Darius Khondji (que luego vino a rodar Evita, con Madonna) que en esos momentos era conocido por sus publicidades de perfumes.
Andrew Kevin Walker escribió el guion durante un período de dos años mientras trabajaba en una sucursal de Tower Records.
El departamento de Mills está construido sobre una plataforma que se sacude. El equipo asfixiaba a los visitantes del set con «terremotos instantáneos».
David Fincher nombró a los detectives de El club de la pelea (1999), Andrew, Kevin y Walker, en honor al guionista de esta película, Andrew Kevin Walker. No hace falta decir que Walker hizo reescrituras no acreditadas para El club de la pelea.
Originalmente, Morgan Freeman sacó su pistola con el dedo en el gatillo. Los policías que estaban en el set como asesores técnicos lo corrigieron rápidamente, ya que ése no es el procedimiento policial correcto.
Originalmente, la escena final se desarrollaba debajo de los cables de alta tensión gigantes. John Doe había elegido ese lugar porque interferiría con la comunicación entre los dos hombres en tierra y el helicóptero. «En lugar de eso, todos contrajimos cáncer testicular», bromea Brad Pitt. La verdad del asunto es aún más divertida. Una vez que salieron a filmar la escena, David Fincher y su equipo descubrieron que las comunicaciones realmente estaban fallando y los actores tuvieron que recibir indicaciones por teléfono celular para muchas de las tomas.
La primera vez que el coproductor ejecutivo Lynn Harris visitó el set fue cuando estaban filmando a la víctima de la gula. El set estaba muy húmedo y repugnante, porque la salsa de espagueti utilizada en la escena había estado allí durante semanas antes de que comenzara el rodaje. Harris echó un vistazo, estuvo de acuerdo en que todo iba bien y se fue del set. El director David Fincher también señaló que la primera vez que Morgan Freeman vio este set, dejó escapar un largo suspiro de disgusto.
Las imágenes del helicóptero en la escena final no se filmaron inicialmente. La producción se quedó sin tiempo y New Line le dijo a Fincher que le darían tiempo y dinero adicionales si consideraban que era necesario a partir de las imágenes que había filmado. Naturalmente, lo hicieron, pero los meses transcurridos entre la filmación de las imágenes desde el suelo y la filmación desde el helicóptero habían convertido el lugar de un verde exuberante en un desierto. Gran parte de las imágenes filmadas desde el suelo fueron corregidas en color para que el lugar pareciera más desértico.
En el cristianismo ortodoxo, la desesperación se considera el octavo pecado capital; esto encaja con la actitud hastiada de Somerset ante la vida.
El guion original tenía una extraña mujer con aspecto de enana como parte del equipo forense, que aparecía en cada una de las «limpiezas» después de un asesinato y lanzaba lenguaje soez y epítetos a Somerset y Mills.
La palabra «fuck» y sus derivados se pronuncian 74 veces a lo largo de la película, la mayoría por Brad Pitt.
Aunque nunca se menciona explícitamente la ubicación de la ciudad, hay una escena en un café donde Mills y Somerset esperan al personaje de Mark Boone, Jr., donde un cartel detrás de ellos anuncia «New York pizza». Aunque este restaurante se llama New York Pizza Express, en realidad está en Hollywood, California.
Brad Pitt no se quitó la camisa en la película porque Leyendas de pasión (1994) lo había convertido en un símbolo sexual.
David Fincher sugirió que los créditos iniciales debían aparecer temblorosos, desiguales y de aspecto sucio, para encajar mejor con la mentalidad de John Doe. El director también sintió que estos créditos le dieron al público una conciencia de lo fea que podría llegar a ser la película.
Fincher cree que cada persona de marketing ve su trabajo como el de tratar de salvar la película. «Nunca he oído a un especialista en marketing decir: ‘Qué película tan buena. Es un éxito rotundo. No podemos jugar con esto'», afirma. En la mente de Fincher, los departamentos de marketing ven cada película como algo imperfecto que tienen que vender a la mayor cantidad de gente posible. Si eso significa promocionar a Brad Pitt de Leyendas de pasión o a Morgan Freeman de Conduciendo a Miss Daisy, ¿a quién le importa si la película que la gente está a punto de ver no coincide con la sensibilidad de esas películas anteriores? Se da cuenta de que las empresas están empezando a comercializar películas de formas más ambiguas, especificando DreamWorks y el marketing de American Beauty, cuyo punto focal en el cartel es la mano de una mujer.
«He descubierto que todos los mejores directores hacen efectos de sonido cuando describen escenas», dice Brad Pitt.
Al igual que Mills, Andrew Kevin Walker no conocía los siete pecados capitales hasta que investigó.
R. Lee Ermey (el instructor de Nacido para matar, de Kubrick), audicionó para el papel de John Doe. David Fincher recuerda que el ex instructor de instrucción de la Marina hizo que el personaje del asesino en serie fuera completamente antipático. «No es que Kevin sea más antipático», dice el director. Pero sintió que la interpretación de Ermey del personaje era «simple y directa», sin mucho espacio para ninguna zona gris. Ermey quedó como el Capitán de policía.
David Fincher menciona algo que aprendió mientras trabajaba en ILM, que un director debe mirar una escena con el ojo izquierdo para la composición, porque va al cerebro derecho. El enfoque o el lado técnico de una toma debe mirarse con el ojo derecho o el cerebro izquierdo, ya que es más un ojo técnico. También menciona que sus ojos son de dos colores diferentes, por lo que todas las apuestas podrían estar canceladas en ese momento.
En la escena de los créditos iniciales de la película, se puede ver a John Doe cortándose las puntas de los dedos. Esto se explica más adelante en cuanto a cómo pudo dejar cero huellas dactilares.
En los créditos iniciales, se puede escuchar una versión reelaborada de Closer, de Nine Inch Nails. Trent Reznor (el líder de la banda) se uniría más tarde a Red social (2010), La chica del dragón tatuado (2011) y Perdida (2014), todas de David Fincher, para crear las bandas sonoras.
La secuela que no fue (pero que se filmó)
En 2002, New Line Cinema propuso una secuela llamada Ei8ht que se basaría en un guion reutilizado titulado Solace, de Ted Griffin sobre un asesino en serie psíquico que es perseguido por un detective psíquico similar, Somerset. La idea fue abandonada después de que el elenco principal y el equipo, incluidos Morgan Freeman y Brad Pitt, no expresaran ninguna intención de regresar para una secuela. David Fincher dijo: «Estaría menos interesado en eso que en que me apagaran cigarrillos en los ojos». El guion se convirtió en un thriller independiente llamado En la mente del asesino (2015), con Anthony Hopkins y Colin Farrell, que fue un fracaso crítico y comercial.
Howard Shore también compuso la banda sonora de El silencio de los inocentes (1991), otra película sobre un asesino en serie.
Somerset le revela a Mills y Tracey que su primer nombre es William. William es el verdadero nombre de Brad Pitt.
Se ve a John Doe entrando al restaurante en el que se encuentran Somerset y Tracy, quitándose el sombrero, que es como sabe lo que ella le dijo al detective.
Morgan Freeman y Kevin Spacey aparecieron juntos en Epidemia (1995), el mismo año en que se estrenó esta película.
El guionista Andrew Kevin Walker aparece como el primer cadáver.
Brad Pitt rechazó Apolo 13 (1995) para hacer esta película.